Elvis (1956) - Letras

Rip It Up (Blackwell - Marascaleo) - 'Cause it's Saturday nite and I just got paid / Fool about my money don't try to save / My heart says go, go / Have a time 'cause it's Saturday nite / And I'm feelin' fine / I'm gonna rock it up / I'm gonna rip it up / I'm gonna shake it up / I'm gonna ball it up / I'm gonna rip it up / And ball tonite / I got a date and I won't be late / Pick her up in my '88' / Shag it on down to the union hall / When the music starts jumpin' / I'll have a ball / I'm gonna rock it up / I'm gonna shake it up / I'm gonna rip it up / I'm gonna ball it up / I'm gonna rip it up / And ball tonite / Along about 10 I'll be flying high / Rocking on out into the sky / I don't care if I spend my gold / 'Cause tonite I'm gonna be one happy soul / I'm gonna rock it up / I'm gonna rip it up / I'm gonna shake it up / I'm gonna ball it up / I'm gonna rip it up / And ball tonite / 'Cause it's Saturday nite and I just got paid / Fool about my money don't try to save / My heart says go, go / Have a time 'cause it's Saturday nite / And I'm feelin' fine / I'm gonna rock it up / I'm gonna rip it up / I'm gonna shake it up / I'm gonna ball it up / I'm gonna rip it up / And ball tonite / (BMI) 1:56 - Data de gravação: 03 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Love Me (Jerry Leiber - Mike Stoller) - Treat me like a fool, / Treat me mean and cruel, / But love me / Wring my faithful heart, / Tear it all apart, / But love me / If you ever go, / Darling, I'll be oh so lonely / I'll be sad and blue, / Crying over you, dear only / I would beg and steal / Just to feel your heart / Beatin' close to mine / Well, if you ever go, / Darling, I'll be oh so lonely / I'll be sad and blue, / Crying over you, dear only / I would beg and steal / Just to feel your heart / Beatin' close to mine / Well, if you ever go, / Darling, I'll be oh so lonely / Beggin' on knees, / All I ask is please, please love me / Oh yeah / (ASCAP) 2:43 - Data de gravação: 1º de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

When My Blue Moon Turns to Gold Again (Walker - Sullivan) - When my blue moon turns to gold again / When my rainbow turns the clouds away / When my blue moon turns to gold again / You'll be back within my arms to stay / When the memories that linger in our hearts / Memories that make my heart cold / However some day they'll live again sweetheart / And my blue moon again will turn to gold / When my blue moon turns to gold again / When my rainbow turns the clouds away / When my blue moon turns to gold again / You'll be back within my arms to stay / When the memories that linger in our hearts / Memories that make my heart cold / However some day they'll live again sweetheart / And my blue moon again will turn to gold / When my blue moon turns to gold again / When my rainbow turns the clouds away / When my blue moon turns to gold again / You'll be back within my arms to stay / (BMI) 2:20 - Data de gravação: 2 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Long Tall Sally (Johnson - Penniman - Blackwell) - Gonna tell Aunt Mary 'bout Uncle John / He says he has the blues but / He has a lotta fun / Oh baby, yes baby, whoo-oo-oo-oo baby / Havin' some fun tonight yeah well / Long tall Sally has a lot on the ball / And nobody cares if she's long and tall / Oh baby, yes baby, whoo-oo-oo-oo baby, / I'm having me some fun tonight / Well, I saw uncle John / With long tall Sally / He saw Aunt Mary comin' / And he ducked back in the alley / Oh baby, yes baby, whoo-oo-oo-oo baby / I'm havin' some fun tonight / Long tall Sally has a lot on the ball / And nobody cares if she's long and tall / Oh baby, yes baby, whoo-oo-oo-oo baby, / I'm having me some fun tonight / Well, I saw uncle John / With long tall Sally / He saw Aunt Mary comin' / And he ducked back in the alley / Oh baby, yes baby, whoo-oo-oo-oo baby / I'm havin' some fun tonight / We've gonna have some fun tonight / Gonna have some fun tonight / We're gonna have some fun tonight / Everything will be all right / We're gonna have some fun / Gonna have some fun tonight / (BMI) 1:51 - Data de gravação: 2 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

First In Line (Schroeder - Weisman) When they gave out eyes like diamonds / That would shame the stars that shine / My darlin' my darlin' / You were the first in line / When they gave out lips like honey / That hold a new thrill every time / My darlin' my darlin' / You were the first in line / There may be others / that know you longer / Who pledge their hearts to you / But there's no other / could love you stronger / Any stronger than I do / Don't refuse me, say you'll choose me / My darlin' say I'm your darlin' / The first, and the last in line / There may be others / that know you longer / Who pledge their hearts to you / But there's no other / could love you stronger / Any stronger than I do / Don't refuse me, say you'll choose me / My darlin' say I'm your darlin' / The first, and the last in line / (ASCAP) 3:22 - Data de gravação: 3 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Paralyzed (Otis Blackwell - Elvis Presley) - When you looked into my eyes / I stood there like I was hyp-notised / You sent a feeling to my spine / A feeling warm and smooth and fine / But all I could do were stand there paralyzed / When we kissed, ooh what a thrill / You took my hand and, ooh baby, what a chill / I felt like grabbin' you real tight / Squeeze and squeeze with all my might / But all I could do were stand there paralyzed / Oh yeah lucky me, I'm singing every day, ohhhh! / Ever since that day you came my way, ohhhh! / You made my life for me just one big happy game / I'm gay ev'ry morning / At night I'm still the same / Do you remember that wonderful time / You held my hand and swore that you'll be mine / In front of preacher you said / I do I couldn't say a word for thinking of you / All I could do was stand there paralyzed / Oh yeah lucky me, I'm singing every day, ohhhh! / Ever since that day you came my way, ohhhh! / You made my life for me just one big happy game / I'm gay ev'ry morning / At night I'm still the same / Do you remember that wonderful time / You held my hand and swore that you'll be mine / In front of preacher you said / I do I couldn't say a word for thinking of you / All I could do was stand there paralyzed / All I could do was stand there paralyzed / (BMI) 2:23 - Data de gravação: 2 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

So Glad You're Mine (Arthur Crudup) My baby's long and tall, / She's like a cannonball. / Say, everytime she loves me, / Lordly, you can hear me squall. / She cried, Ooo-wee. / I believe I'll change my mind. / She said, I'm so glad I'm living. / I cried, I'm so glad you're mine / My baby knows just how / To treat me right. / Gives me plenty loving / Morning, noon, and night. / She cried, Ooo-wee. / I believe I'll change my mind. / She said, I'm so glad I'm living. / I cried, I'm so glad you're mine. / When my baby does what she does to me, / I climb the highest mountain, / Dive in the deepest sea. / She cried, Ooo-wee. / I believe I'll change my mind. / She said, I'm so glad I'm living / I cried, I'm so glad you're mine / My baby's lips are red / And sweet like wine, / And when she kisses me, / I get high every time. / She cried, Oo-wee. / I believe I'll change my mind. / She said, I'm so glad I'm living / I cried, I'm so glad you're mine / (BMI) 2:20 - Data de gravação: 30 de janeiro de 1956 - Local: RCA Studios, Nova Iorque.

Old Shep (Foley - Westpar) - When I was a lad / And old Shep was a pup / Over hills and meadows we'd stray / Just a boy and his dog / We were both full of fun / We grew up together that way / I remember the time at the old swimmin' hold / When I would have drowned beyond doubt / But old Shep was right there / To the rescue he came / He jumped in and then pulled me out / As the years fast did roll / Old Shep he grew old / His eyes were fast growing dim / And one day the doctor looked at me and said / I can do no more for him Jim / With hands that were trembling / I picked up my gun / And aimed it at Shep's faithful head / I just couldn't do it / I wanted to run / I wish they would shoot me instead / He came to my side / And looked up at me / And laid his old head on my knee / I had struck the best friend that a man ever had / I cried so I scarcely could see / Old Shep he has gone / Where the good doggies go / And no more with old Shep will I roam / But if dogs have a heaven / There's one thing I know / Old Shep has a wonderful home / (BMI) 4:10 - Data de gravação: 2 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Ready Teddy (Blackwell - Marascaleo) - Ready set go man go / I got a gal that I love so / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / Rea-dy rea-dy rea-dy to / Rock'n'roll / Going down to the corner / Pick up my sweetie pie / She's my rock'n'roll baby / She's the apple of my eye, 'cause / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / Rea-dy rea-dy rea-dy to / Rock'n'roll / Flat top cats and the dungaree dolls / Are headed for the gym to the sock hop ball / The joint is really jumping / The cats are going wild / The music really sends me / I dig that crazy style 'cause / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / Rea-dy rea-dy rea-dy to / Rock'n'roll / Flat top cats and the dungaree dolls / Are headed for the gym to the sock hop ball / The joint is really jumping / The cats are going wild / The music really sends me / I dig that crazy style 'cause / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / Rea-dy rea-dy rea-dy to / Rock'n'roll / Gonna kick off my shoes / Roll up my faded jeans / Grab my rock'n'roll baby / Pour on the steam / I shuffle to the left / I shuffle to the right / I'm gonna rock'n'roll / Till the early early night 'cause / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / I'm rea-dy rea-dy rea-dy teddy / Rea-dy rea-dy rea-dy to / Rock'n'roll / (IBM) 1:56 - Data de gravação: 3 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Anyplace is Paradise (Thomas) - Whether you're riding down a highway / Or walkin' down a street / It makes no difference baby / I'm gonna love you just as mean / 'Cause holdin' your little hand / Makes me feel so very nice / Anyplace is paradise / When I'm with you / Whether we're standin' on a doorstep / Or sittin' at a park / Or strollin' down shady lane / Or dancin' in the dark / Well I can take you in my arms / And look into your pretty eyes / Anyplace is paradise / When I'm with you / Give me a cave up in the mountain / Or a shack down by the sea / And I will be in heaven honey / If you are there with me / Well kiss your pretty lips / See the love-light in your eyes / Anyplace is paradise / When I'm with you / Baby I'd live deep in the jungle / And sleep up in a tree / And let the rest of the world go be / If you were there with me / Well I could love you all the time / Baby, a jungle would be fine / Anyplace is paradise / When I'm with you / (ASCAP) 2:26 - Data de gravação: 2 de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

How's The World Treating You? (Atkins - Bryant) - I've had nothing but sorrow / Since you said we were through / There's no hope for tomorrow / How's the world treating you? / Every sweet thing that mattered / Has been broken in two / All my dreams have been shattered / How's the world treating you? / Got no plans for next Sunday / Got no plans for today / Every day is blue Monday / Every day you're away / Every sweet thing that mattered / Has been broken in two / And I'm asking you darling / How's the world treating you? / (ASCAP) 2:23 - Data de gravação: 1º de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

How do You Think I Feel (Walker - Pierce) - How do you think I feel? / I know your love's not real / The girl I'm mad about is just a gadabout / How do you think I feel? / How do you think we stand? / I know you've made your plan / But you've included free / And that's too much for me / How do you think I feel? / I won't be true again / I know that I can't win / So why should I pretend / That you still love me? / How do you think I feel? / I know your love's not real / The girl I'm mad about is just a gadabout / How do you think I feel? / How do you think I feel? / I know your love's not real / The girl I'm mad about is just a gadabout / How do you think I feel? / How do you think we stand? / I know you've made your plan / But you've included free / And that's too much for me / How do you think I feel? / I won't be true again / I know that I can't win / So why should I pretend / That you still love me? / How do you think I feel? / I know your love's not real / But you've included free / And that's too much for me / How do you think I feel? / (BMI) 2:10 - Data de gravação: 1º de setembro de 1956 - Local: Radio Recorders - Hollywood.

Elvis Presley - Elvis (1956) - Parte 5

Na primeira vez que escrevi sobre "How Do You Think I Feel" eu afirmei que essa música tinha claros contornos latinos em sua harmonia. Há algum tempo li que seu autor, Webb Pierce, estava em férias no México quando a compôs. Assim tudo fica devidamente explicado. Quando o disco foi lançado originalmente em 1956 ninguém deu muita atenção para essa faixa. Nenhum crítico perdeu seu tempo em analisá-la devidamente, até porque o álbum já tinha tantos clássicos do rock para chamar a atenção.

Ficar na sombra foi uma vocação natural para essa gravação. De minha parte gosto de sua sonoridade. O arranjo é simples, nada parecido com o que se ouviria anos depois em trilhas sonoras como "Fun in Acapulco" (O Seresteiro de Acapulco de 1963), mas mantinha um arranjo agradável aos ouvidos. Também acabou se tornando uma música exclusiva de estúdio, nunca cantada por Elvis nos palcos.

O compositor Joe Thomas criou a ótima "Anyplace is Paradise". Essa faixa poderia ter sido melhor trabalhada pela RCA Victor pois em minha visão tinha muito potencial para se tornar um hit nos anos 50. Só que a gravadora de Elvis não pensou dessa forma e a música foi relegada a ser um autêntico "Lado B" da discografia do cantor. Isso porém não a desmereceu em nada. O grupo de Elvis aqui se destaca, em especial o guitarrista Scotty Moore, que teve uma excelente oportunidade para desfilar seu repertório de solos. Outro destaque é o piano de Marvin Hughes. Nos tempos da Sun Records não havia piano nas gravações. Quando Elvis foi para a RCA Victor o produtor Steve Sholes determinou que uma banda completa iria ficar à disposição de Elvis. Isso trouxe um conjunto de belos arranjos para seus discos. Ficou muito bom, mais encorpado, mais bem trabalhado.

Certa vez, durante uma entrevista, Raul Seixas citou "Paralyzed" como uma de suas músicas preferidas de Elvis. O roqueiro brasileiro entendia mesmo da discografia de seu ídolo, pois só quem era familiarizado muito bem com seus discos dos anos 50 poderia citar essa faixa com tamanha convicção. O que podemos ainda dizer sobre essa canção? È uma das letras mais maliciosas de Elvis, isso numa época em que estavam pegando em seu pé por causa de seus rebolados na TV. Ela foi gravada nos estúdios logo depois da baladona "Old Shep". Depois de todo aquele drama nostálgico Elvis procurou por algo mais relaxante, para deixar o stress de lado. E a música serviu perfeitamente aos seus propósitos. O Elvis que ouvimos aqui parece completamente à vontade para cantá-la.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Elvis (1956) - Parte 4

Elvis não colocava muita fé em sua carreira em seus anos iniciais. Quando um repórter perguntou a ele o que estaria fazendo dali a dez anos, Elvis pensou um pouco e respondei: "Não sei! Acho que vou abrir uma loja de carros usados ou algo assim". Diante da resposta incomum o jornalista quis saber se Elvis não se via cantando no futuro ao que ele deixou a entender que não pois "cantores surgem e somem com rapidez".

De qualquer maneira naquele distante ano de 1956 Elvis vivia um dos melhores momentos de sua vida pessoal e artística. Sua mãe Gladys estava viva, ele curtia a onda de sucesso de seus discos e tinha assinado como uma grande gravadora, a RCA Victor. O que poderia estar faltando? Basicamente nada. Era só questão de gravar bons discos e seguir em frente com o mesmo sucesso.

Nesse momento ele também recebeu o título de "Rei do Rock". O curioso é que Elvis não gostava de ser chamado de Rei. Para ele apenas Jesus Cristo poderia ser chamado de Rei, no caso de "Rei dos Reis", conforme o título de um filme épico de sucesso da época. Aproveitando de toda a onda dessa nova música a RCA por sua vez queria que Elvis gravasse cada vez mais rocks, um atrás do outro, pois era esse tipo de gravação que andava vendendo muito por todo o país. Elvis cedeu e gravou "Ready Teddy", um rock visceral composto pela dupla Robert Blackwell e John Marascalco. A música era dinamite pura e Elvis foi encorajado para apresentá-la ao vivo em sua apresentação na TV. A performance do jovem roqueiro com cabelo cheio de brilhantina causou grande comoção em todo o país. Os mais velhos odiaram. Os mais jovens amaram. No meio de toda a polêmica que se seguiu Elvis ficou ainda mais famoso.

"Long Tall Sally" foi outro rock de raiz gravado por Elvis nesse LP.  Era uma original de Little Richard, que anos depois disse estar honrado de ter ouvido uma de suas músicas gravadas pelo garoto de Memphis. Era algo especial. Isso também colocava por terra aquela velha narrativa de que Elvis seria um ladrão da cultura negra. Um branco bonitão que colocou as mãos nas músicas compostas pelos primeiros roqueiros negros e depois ficou rico e famoso com elas. Na verdade o próprio Richard desmentiria isso, dizendo que o fato de Elvis ter gravado sua música o teria lhe ajudado muito naqueles tempos pioneiros. Era um ato de colaboração, ajuda e amizade e não de exploração como muitos quiseram fazer crer anos depois.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Elvis (1956) - Parte 3

Uma das músicas preferidas de Elvis nesse disco era a balada sentimental "Old Shep" de Red Foley. Elvis a cantava desde quando era um garotinho em Memphis. Inclusive essa foi a primeira música que Elvis cantou em um palco na sua vida, quando ainda era bem jovem e participava de um programa de calouros numa feira de gado, típico evento popular em sua cidade.

Outro fato que chama a atenção nessa faixa é que ele tem mais de 4 minutos de duração, o que fugia do padrão da época. As músicas geralmente tinham apenas dois minutos ou um pouco acima disso. Era uma duração ideal para tocar nas rádios. Além do mais a gravação ficou com uma sonoridade que lembrava em muito seus anos na Sun Records. Teria sido algo proposital? Não sabemos ao certo.

"First In Line" era outra balada romântica. Essa, ao contrário de "Old Shep", não tinha ligação com o passado de Elvis. Na realidade era uma boa produção da "fábrica" de criação da RCA Victor. A companhia, como se sabe, mantinha equipes de compositores prontos para criarem qualquer música, sempre que a gravadora solicitasse. Essa faixa foi composta pela dupla Aaron Schroeder e Ben Weisman. Eles se tornariam bem presentes nas trilhas sonoras de Elvis nos anos 60. Weisman, por exemplo, compôs muitas das canções dos filmes de Elvis em Hollywood. Segundo alguns dados chegou a escrever mais de 50 músicas para Presley! Um número bastante significativo.

O produtor e guitarrista Chet Atkins também trouxe sua contribuição para o disco. No estúdio ele apresentou a Elvis a canção "How's The World Treating You". Ele tinha composto a faixa ao lado do parceiro e amigo de Nashville Boudleaux Bryant. Elvis ouviu a música e não demorou muito a se convencer a gravá-la. Foi até curiosa essa escolha, pois nesse momento de sua carreira Elvis se firmava com a imagem de um roqueiro rebelde, um "James Dean de guitarra" como chegou a escrever um jornalista influente de Nova Iorque. Então mais uma balada chorosa contrastava com essa imagem. Porém para quem o conhecia mais de perto não havia surpresa alguma. Elvis era mesmo esse artista com coração, que sempre apreciava esse tipo de som mais sentimental.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Elvis (1956) - Parte 2

Esse segundo álbum de Elvis Presley na RCA Victor foi muito bem gravado. Havia todo um cuidado técnico, até porque Elvis já era naquela altura o maior vendedor de discos da gravadora multinacional. Com isso Elvis também se firmava como o roqueiro número 1 do mundo, um fenômeno de popularidade sem precedentes. Nesse mesmo ano ele começava a ser conhecido pelo mundo afora. Deixava de ser um artista de Memphis e do sul, para ser um artista internacional. Também foi o primeiro disco oficial de Elvis a ser lançado no Brasil, numa edição completamente fiel ao disco americano original.

O apuro técnico dentro do estúdio se refletiu principalmente em faixas como "Rip It Up". Hoje em dia essa composição da excelente dupla formada por Robert Blackwell e John Marascalco é considerada um dos maiores clássicos da história do rock. Uma canção vibrante, que contou com uma performance irretocável por parte de Elvis, que é importante frisar, não passava de um jovem cantor de 21 anos de idade na época. Tão jovem e já tão revolucionário em termos musicais.

O country também não poderia ficar de fora. Afinal Elvis não negava suas origens sulistas. "When My Blue Moon Turns to Gold Again" era uma típica representante do estilo mais rural dentro do álbum. Essa música havia sido composta pelo cantor cowboy Gene Sullivan. Elvis que não queria perder sua público mais fiel, aquele que o acompanhava desde os primeiros shows em Memphis, a escolheu como uma espécie de homenagem a esse tipo de fã. Sim, Elvis abraçava o rock, mas não estava disposto a virar o rosto para o country and western de seus primeiros anos. Assim temos uma boa faixa, bem gravada, com Elvis evocando o antigo estilo de cantar do country de Nashville.

De Arthur Crudup, Elvis trouxe para o álbum a balada blues "So Glad, You're Mine". Para a turma de Nova Iorque, da equipe da RCA Victor na cidade, aquele tipo de sonoridade soava como algo diferente, até mesmo novo. Só que na verdade era uma velha canção, muito popular em bares e espeluncas de Memphis. Elvis a conhecia também do rádio, das estações black de Memphis. Esse aparelho era o principal meio de entretenimento da família Presley, sempre ligado ao fundo. Assim Elvis a conhecia muito bem, por isso também resolveu gravar sua própria versão que ficou excelente, melhor do que qualquer outra já feita, antes ou depois desse disco.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Elvis (1956) - Parte 1

O segundo disco de Elvis na RCA Victor foi bem mais produzido do que o primeiro. A gravadora ganhou confiança com o trabalho do cantor que já naquela altura havia se tornado o artista mais vendido do selo. Para alguém com vinte e poucos anos era um feito e tanto! Assim o produtor Steve Sholes trouxe para o estúdio mais músicos, mais instrumentos, tudo para melhorar o som do novo álbum.

Em 1956 o principal veículo de promoção de Elvis não foi o cinema (seu primeiro filme ainda nem tinha sido filmado), mas sim a televisão e seus programas de variedades. Bastaram as primeiras apresentações de Elvis na TV para que a polêmica tomasse conta da imprensa.

Falem mal de mim, mas falem de mim - diria o Coronel Parker. Claro, grande parte dos artigos eram críticas ferozes a forma como Elvis cantava e dançava. Para muitos aquilo era sexualizado demais, impróprio para as adolescentes que começavam a curtir Elvis. Hoje em dia a dança de Elvis nesses primeiros programas de televisão aparentam ser apenas giros bem originais de um artista que tentava de alguma forma chamar a atenção para sua música. A cabeça das pessoas dos anos 50 era mesmo bem diferente da nossa. Ecos de um mundo mais conservador e tradicional.

De qualquer forma para Elvis e seu grupo de músicos o importante era fazer um bom trabalho de estúdio. As primeiras músicas do novo disco foram gravadas nos estúdios da RCA na costa oeste. Era o Radio Recorders, localizado em West Hollywood, Califórnia. A primeiro canção não poderia ser mais simbólica, a bela balada "Love Me" de Leiber e Stoller. Nesse mesmo dia Elvis já havia gravado "Playing for Keeps" que seria lançada em single. Para "Love Me" foram necessários 9 takes para que Elvis se desse por satisfeito. O curioso é que anos depois Jerry Leiber explicaria que havia composto a música quase como uma sátira ao estilo country de Nashville. Elvis ignorou essa intenção original do compositor e fez uma grande gravação, uma das melhores e mais memoráveis faixas dessa fase de sua carreira.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Elvis (1956)

Elvis (1956) - Segundo disco da carreira de Elvis Presley. Com o sucesso alcançado pelo seu primeiro disco e pelos singles "Heartbreak Hotel / I Was the One", "I Want You, I Need You,I Love You / My Baby Left Me" e "Don't Be Cruel / Hound Dog" Elvis conseguia o feito de emplacar quatro discos consecutivos entre os dez mais, sendo considerado já a aquela altura um fenômeno não só musical e de vendas, mas também social, pois suas apresentações polêmicas em programas de TV lhe traziam cada vez mais popularidade. Todos queriam entender esse novo cantor que surgia. Sem dúvida 1956 foi o grande ano do Rei do Rock, o seu auge. O que faltava a Elvis? Ora, não era preciso ir muito longe para responder a essa questão. Desde criança Elvis tinha um sonho particular: o de se tornar astro de cinema. Tom Parker não perdeu tempo. Logo escalou alguns testes com os grandes chefões de Hollywood e em pouco tempo Elvis já estava estreando no cinema com o filme "Love Me Tender" (ama-me com ternura, 1956).

O empresário de Elvis então tomou consciência do tesouro que lhe havia caído nas mãos. Um astro multimídia, que poderia facilmente fazer sucesso não só no mundo musical, mas também no cinematográfico. Elvis era uma mina de ouro. E provou isso, pois além da ótima bilheteria alcançada pelo filme, sua trilha sonora também logo virou um enorme sucesso. O primeiro lugar nas paradas com o single "Love Me Tender / Any Way You Want Me" em novembro de 1956 consolidava de uma vez por todas o potencial comercial do roqueiro galã. Isto era em suma tudo o que estava rolando nesta época com Elvis Presley, ou seja, ele estava no auge de sua popularidade. Assim em setembro de 1956 Elvis entrava novamente nos estúdios para "encher a lata". Sem dúvida ele foi o mais rápido "Hit Maker" da história pois gravou este LP em apenas três dias nos Studios Radio Recorders da RCA em Hollywood.

Ao contrário do disco anterior em que Elvis ainda era considerado uma mera promessa, esse já mostrava um artista mais dono de si e de sua música. Em poucas palavras: Elvis agora teria maior poder de decisão dentro dos estúdios. O LP foi lançado no final de 1956, alcançando facilmente o primeiro lugar nas paradas. Elvis Presley havia começado o ano como um obscuro cantor do sul dos Estados Unidos e terminou como um fenômeno de sucesso em massa, nunca ninguém subiu tão rápido em tão pouco tempo. Fora estes dois discos, Elvis ainda liderava as paradas mundiais também com outros singles de enorme sucesso. O Rei do Rock estava em todos os lugares, não havia uma só revista que não o trazia na capa. No final de 56 Elvis era uma figura totalmente onipresente. Era o começo do sonho dourado de Elvis Aaron Presley, o início da carreira de um dos maiores sucessos da história do show business norte americano. Eis as músicas do LP "Elvis" (LPM 1382):

RIP IT UP (Robert Blackwell / John Marascalco) - Música símbolo do nascimento do Rock gravada por diversos nomes: John Lennon, Everly Brothers, Carl Perkins e Little Richard, daí nota-se sua importância na gênesis do ritmo. A versão de Elvis é muito bem executada com um arranjo peculiar principalmente em seu começo. Elvis a apresentou em alguns programas dos anos dourados com o respectivo rebolado causando mais encrencas ainda para ele. Tente imaginar a comoção causada por um cantor de visual rebelde, balançando a retrógada moralidade dos anos 50. Reparem na letra, cujo conteúdo é tipicamente adolescente, mostrando os "grilos" da juventude da época, utilizando de gírias e do palavreado da juventude de então. Além da deliciosa melodia, o jogo de palavras valoriza ainda mais o conjunto da música.

LOVE ME (Jerry Leiber / Mike Stoller) - Sem dúvida uma das mais belas criações daquela que sem dúvida foi a mais importante dupla de compositores do Rei. Leiber e Stoller compuseram as mais importantes músicas da carreira de Elvis como "Jailhouse Rock", "Trouble" e "King Creole", entre outras. Esta foi feita especialmente para Elvis pois Leiber e Stoller achavam interessante o apego que Elvis tinha por músicas românticas, então resolveram compor uma canção sob medida para o gosto e a interpretação do cantor. Era uma das preferidas dele, tanto que a integrou em seu repertório nos anos setenta estando presente em quase todos os seus discos gravados ao vivo neste período. Também foi lançada num compacto duplo em outubro de 1956 junto com outras músicas deste LP. A música é uma das mais conhecidas de Elvis dos anos 50, pelo seu romantismo, por sua bela melodia e pela letra apaixonante. Embalou muitos corações apaixonados e serviu de trilha sonora para muitas paixões eternas. Sem dúvida um registro de Elvis em um de seus melhores momentos de estúdio.

WHEN MY BLUE MOON TURNS TO GOLD AGAIN (Willy Walker / Gene Sullivan) - Country cantado por Elvis. Como um garoto nascido e criado no sul rural dos Estados Unidos é lógico que o country sempre fez parte de sua vida e Elvis gravou diversas canções deste estilo ao longo de sua carreira, tendo inclusive gravado um disco conceitual só com músicas deste gênero: "Elvis Country". Mas bem longe do country moderninho desse disco de Elvis dos anos 70, "When my blue moon turns to gold again" era uma canção de raiz, composta por dois artistas típicos de Nashville, a capital do country and western americano. Serve como um exemplo da influência que a arte e a música dessa cidade exerceu sobre a carreira de Elvis desde seus tempos no Louisiana Hayride.

LONG TALL SALLY (Enotris johnson) - Sublime canção de Rock'n'Roll. Esta é outra que marcou toda uma época, sendo posteriormente gravada pelos Beatles e John Lennon (em sua carreira solo). A primeira versão de sucesso veio com o cantor Little Richard. Aqui Elvis está em sua melhor forma mandando ver e abrindo as portas de um novo tempo na música mundial. A letra mistura malícia, ironia e humor, numa combinação que caiu logo no gosto dos jovens americanos. Sem dúvida para esses garotos e garotas que procuravam se soltar das amarras dos pais caretas, a música trazia uma mensagem subentendida que certamente não seria compreendida pelos mais velhos. Um achado para quem queria aproveitar a vida nos moralistas anos Eisenhower. Pode-se encontrar versões ao vivo em discos dos anos setenta, porém sem nenhuma sombra de dúvida esta é a melhor versão de todas, pois foi gravada na época certa. Esta canção juntamente com "Ready Teddy", são as representantes máximas do Rock de Elvis neste trabalho musical. Duas canções que provam de uma vez por todas quem merecia receber o título de "Rei do Rock'n'Roll".

FIRST IN LINE (Aaron Schroder / Ben Weisman) - Baladona romântica escrita por uma dupla de compositores que posteriormente iriam escrever várias canções para os filmes de Elvis. O destaque fica no vocal do Rei expressando toda a emoção da letra. Essa canção, mais do que qualquer outra do disco, nos remete imediatamente aos anos de Elvis na Sun. Além do vocal típico da gravadora de Memphis, que fazia o ouvinte pensar que Elvis estava cantando do fundo de um poço, há ainda a guitarra de Scotty Moore afinada no mais puro "Sun Sound". A única coisa que não condiz com as músicas gravadas por Elvis nos estúdios de Sam Phillips é justamente o acompanhamento vocal do grupo gospel The Jordanaires, que diga-se de passagem acrescenta muito no resultado final. Um bom momento "Love Affair" de Elvis. Para românticos inveterados.

PARALYZED (Otis Blackwell) - Canção dançante e empolgante dentro do repertório de Elvis. Não chega a ser um rock e sim uma música pop despretensiosa (mas ótima!). Outra que Elvis apresentou em programas de TV nos anos 50. Blackwell é autor de uma das mais populares músicas de Elvis: "Don't Be Cruel". Novamente outra que procura captar o vocabulário da juventude. É uma verdadeira crônica que mostra os costumes e sonhos adolescentes da moçada. Uma das preferidas do roqueiro Raul Seixas, que em entrevista, afirmou que os termos usados na canção eram utilizados nos namoros dos anos 50. Belo e descontraído momento do LP.

SO GLAD YOU'RE MINE (Arthur Grudup) - Ao contrário das outras músicas deste disco, esta foi gravada em 30 de janeiro de 1956 nas mesmas sessões de gravação do disco "Elvis Presley", o primeiro LP do cantor. A razão certa pela qual a RCA não a lançou no disco anterior é um mistério. Provavelmente tenha sido arquivada por falta de espaço. De qualquer forma a canção não destoa e nem sai da temática do resto do disco. No final das contas se encaixa bastante bem, até mesmo porque a grande maioria das músicas de Elvis nessa fase de sua carreira rodavam invariavelmente sobre os mesmos temas. Aliás algumas resenhas da época chegaram ao exagero de afirmar que a música era excessivamente "sugestiva e sensual". Moralismo pouco é bobagem! O autor desta canção é o mesmo de "That's All Right" (o primeiro single comercial do cantor). Mais um grande momento do Rei e seus músicos. Veio para acrescentar qualidade em um disco já bastante reconhecido por seus valores artísticos.

OLD SHEEP (Red Foley) - Canção que Elvis apresentou num concurso de talentos em Memphis quando ainda era garoto, tirando o segundo lugar. A temática é reconhecidamente pueril e extremamente sentimental. Com uma narrativa cinematográfica, essa música é completamente diferente das demais do disco, o que a torna única, singular dentro do conjunto da obra. Sem dúvida Elvis acabou se identificando de alguma forma. Talvez pelo valor sentimental ele a tenha incluído no disco. Como destaque temos Elvis no piano e a vocalização perfeita dos Jordanaires, aqui mais presentes do que nunca. Aliás o fato deles estarem no disco demonstra que Elvis era uma pessoa de palavra. Antes de estourar mundialmente Elvis topou com o grupo em alguns shows no sul. Elvis lhes prometeu que assim que sua carreira decolasse ele iria trazê-los para fazer a vocalização de seus discos. Como palavra de Rei não volta atrás... Foi lançada ainda no compacto duplo "Elvis vol 2" em dezembro de 1956.

READY TEDDY (Robert Blackwell/John Marascalco) - Esta canção foi responsável pela mais brilhante aparição de Elvis Presley no programa de Ed Sullivan em 1956. Típico Rock'n'Roll do início dos anos cinqüenta, com vocalização perfeita, embalo à prova de falhas, alegria contagiante e acompanhamento idem, "Ready Teddy" é um dos maiores Rocks da história e a versão de Elvis é simplesmente imortal. Elvis encontrou aqui seu veículo perfeito: ritmo ágil e letra maliciosa. Sua histórica apresentação no Ed Sullivan causou muitos problemas com a censura da época pois Elvis foi severamente criticado no jornal Mirror News que no artigo referente ao show o acusou de "incentivar o libido de garotinhas" e promover a "delinqüência juvenil" chegando a ponto de chamá-lo de "nazista"! Puxa aquilo era demais e Elvis ficou tão chocado que no seu show posterior mandou ver mais do que no primeiro causando maior polêmica ainda. Sem dúvida a América (e o mundo) não estavam preparados para Elvis Presley, no flor da idade, esbanjando sensualidade e agilidade no auge de seus 21 anos!. Com sua dança e perfomance Elvis abria de uma vez por todas as portas da nova era! O Rock'n'Roll vinha para ficar! Por causa desse show Elvis acabou ganhando um de seus mais famosos apelidos: "Elvis, The Pelvis".

ANYPLACE IS PARADISE (Joe Thomas) - Mais uma deliciosa canção com uma melodia envolvente. Esta sem dúvida é um das músicas do Rei do Rock que de certa forma é subestimada pois não alcançou a repercussão que merecia. Isso é facilmente explicável. Elvis estava em um período tão genial, em que firmava as bases estéticas de todo uma revolução comportamental e cultural, que qualquer canção, mesmo que fosse ótima, seria facilmente ofuscada, porque ele estava em um momento simplesmente fenomenal da carreira. Nunca o mundo havia se deparado com tamanha descarga de energia e inovação. Os anos 50 foram tão produtivos e fantásticos que muitos autores consideram essa década como inigualável em termos de talento dentro da carreira de Elvis. Como um rapaz de apenas vinte e poucos anos conseguiu explodir e detonar todo esse movimento? Essa é uma questão ainda em aberto, mesmo que seja estudada até mesmo em centros acadêmicos pelos EUA e Europa. Um momento simplesmente único na história que não foi mais repetido nos anos que se seguiram, nem mesmo pelo próprio Elvis. Genialidade é isso aí. Destaque para o baixo de Bill Black num raro solo musical.

HOW'S THE WORLD TREATING YOU (Chet Atkins / Felice e B.Byant) - Talvez o momento mais fraco do disco. Música excessivamente melancólica para um trabalho tão rocante como este. Estaria Elvis antecipando o estilo que iria adotar em muitas das suas canções nos ainda distantes anos 70? Não sabemos. Uma coisa é certa: Elvis sempre teve escondido dentro de si uma personalidade que tendia à introspecção. Como ele ainda estava com apenas 21 anos de idade, jovem, bonito, ao lado da pessoa que ele mais amava na vida, sua mãe, suas tendências de se absorver em si mesmo ainda estavam sob controle e completamente adormecidas. Até porque não dá para ser uma pessoa deprimida na flor da idade, rico, amado e cercado de garotas por todos os lados. Esse Elvis a que estamos nos referindo estava há anos luz do Elvis "70's". De qualquer forma não podemos deixar de registrar que em alguns momentos dessa música o lado mais sombrio de Elvis se manifesta, mesmo que de forma totalmente inconsciente. Composição de Atkins que se tornaria produtor dos discos de Elvis nos anos sessenta. Apesar de tudo é cantada e executada corretamente e novamente Scotty faz questão de calibrar sua Gibson como nos velhos e bons tempos da Sun Records.

HOW DO YOU THINK I FEEL (Webb Pierce) - Depois da introversão de "How's The World Treating You" nada melhor para finalizar o disco do que uma música alegre e com um acentuado sabor latino em seu arranjo. Se destaca do conjunto possuindo personalidade própria. Aqui Elvis exercita um estilo que ele iria usar de forma acentuada em trabalhos posteriores como "Fun in Acapulco" (o seresteiro de Acapulco, 1963). Mas isso ainda estava muito longe de Elvis. Nesse momento ele era apenas o cantor mais idolatrado pelos jovens, um símbolo mundial de rebeldia e alegria de viver. Elvis estava sentado no mesmo trono que um dia pertenceu ao maior de todos os rebeldes: James Dean. Idolatrado como um verdadeiro Rei pelos jovens, Elvis não conseguia avistar de onde estava ninguém para ameaçar sua realeza. Elvis reinava absoluto, ditando a moda, os costumes e os gostos da juventude americana. Um verdadeiro monarca e o disco faz jus ao seu poder real, à toda sua majestade, um disco à altura de Elvis Aaron Presley, o Rei do Rock'n'Roll.

Elvis (1956): Elvis Presley (vocal, violão e piano) / Scotty Moore (guitarra) / Bill Black (baixo) / D.J. Fontana (bateria) / Gordon Stoker (piano) / The Jordanaires (acompanhamento vocal) / Produzido por Steve Sholes / Arranjado por Elvis Presley e Steve Sholes / Gravado no Radio Recorders - Hollywood / Data de Gravação: 01 a 03 de setembro de 1956 / Data de Lançamento: outubro de 1956 / Melhor posição nas charts: #1 (EUA) e #1 (UK).

Pablo Aluísio.